[align=center]
Passados mais de dez anos desde seu lançamento nos cinemas, muitos acham difícil de entender o receio da Disney em relação ao filme na época. Ao contrário dos então recentes sucessos do estúdio baseados em contos-de-fada e obras literárias, O REI LEÃO era uma história totalmente original, sem nenhuma prévia relação com o público.
Muitos executivos (incluindo o ex-chefão da animação Disney, Jeffrey Katzemberg) achavam que o público não se interessaria em uma história não conhecida tendo animais como protagonistas. De fato, o próprio produtor Don Hahn teve problemas para convencer os artistas do estúdio a participarem da produção, tendo em vista que O REI LEÃO era considerado um projeto B e que todos os principais artistas queriam trabalhar em POCAHONTAS. Mais de 300 milhões, duas seqüências, uma série de TV e milhões de cópias vendidas depois, podemos afirmar que todos os negativistas estavam enganados.
Verdade seja dita, seria difícil O REI LEÃO fracassar tendo em vista o status dos Estúdios Disney na época, com uma recente lista de grandes sucessos como A PEQUENA SEREIA e A BELA E A FERA, e ainda com a ousada campanha de marketing que apresentava um trailer contendo a magnífica seqüência inicial “Circle Of Life” em sua forma completa. Desde que aquele sol brilhou sob as savanas em um céu avermelhado com o eloqüente grito do cantor Lebo M como fundo, havia pouca dúvida que O REI LEÃO não seria nada menos que um espetáculo.
Com inspirações vindas de “Hamlet” (ou ao menos até que os fãs de anime provem ao contrário), O REI LEÃO conta a história de Simba, um filhote de leão nascido nas selvas africanas cujo destino era herdar o trono do pai, o rei Mufasa. No seu caminho estava Scar, seu invejoso tio que planeja a morte de pai e filho para que possa se apoderar do trono. Quando Simba se vê injustamente acusado pela morte de Mufasa, sua única chance de salvar sua vida é se exilar das Terras do Reino. Ele encontra abrigo junto a outros dois excluídos da sociedade, um javali chamado Pumba e um suricate chamado Timão. Anos depois, ao ser descoberto por Nala, sua amiga de infância, Simba deve decidir se deve assumir suas responsabilidades como rei ou seguir com seu estilo de vida despreocupado.
O filme que foi apelidado de “Bambi na África” em seus estágios iniciais de produção acabou ganhando vida própria, com seus personagens e canções entrando para o consciente popular. “Hakuna Matata” foi introduzido ao vocabulário de vernáculos, e seus intérpretes se tornaram populares o bastante para ganharem uma série de televisão própria. O REI LEÃO não apenas se tornou um dos filmes mais populares de todos os tempos, mas também marcou o ponto alto da chamada Era de Ouro da Disney na década de 90, tão alta que até hoje não foi superada pelo estúdio do Mickey.
O REI LEÃO não é relacionado ao clássico de Walt Disney sem fundamento: o filme realmente apresenta muito dos mesmos temas de BAMBI, como o ciclo de vida, morte e renovação. E assim como no filme de 42, em O REI LEÃO temos elementos mais sombrios que na maioria das animações Disney. Enquanto as gerações passadas choravam com a morte da mãe do pequeno cervo, a atual ficará para sempre marcada pela cena da morte do rei Mufasa.
Todos já devem conhecer os ingredientes que fazem deste filme um absoluto sucesso, mas a verdade é que os mesmos faltam em muitos dos filmes de animação lançados nestes últimos cinco anos. Assim como a maioria dos filmes Disney, O REI LEÃO apresenta personagens que sofrem uma transformação ao decorrer da história – neste caso, não em termos físicos, mas sim de personalidade. Temos aqui a história de Simba, que ao fugir de suas responsabilidades como rei resolve dar as costas ao legado de seu pai e tudo o que ele representa, apenas para anos mais tarde ter de refletir se deve voltar e enfrentar o seu passado. São tais temais que dão a O REI LEÃO uma profundidade que o fará para sempre estabelecer um laço com sua platéia, independente de geração ou idade. Os diretores ainda executam um excelente trabalho ao contrabalançar estes momentos mais sérios com outros de maior humor com grande habilidade (ao contrário de O CORCUNDA DE NOTRE DAME, por exemplo, onde tais transições soam forçadas), criando um épico que não fará pais constrangidos nem filhos aborrecidos.
Outro dos pontos em que O REI LEÃO sucede extremamente bem são seus personagens coloridos, cuja atuação de ambos animadores e dubladores são impecáveis. Apesar de os atuais filmes de animação trazerem meia dúzia de nomes famosos em seus cartazes apenas para chamar mais espectadores aos cinemas (sim DreamWorks, estou olhando para você), o elenco estelar de O REI LEÃO contribui muito para a delineação de seus personagens. Talvez o maior sucesso deste elenco seja a escalação de Jeremy Irons para o vilão Scar, que com seu sotaque britânico cria um vilão não apenas ameaçador, mas com um perverso senso de humor. Outra atuação memorável é a de James Earl Jones (o próprio Darth Vader), que com sua grave e imponente voz dá ao rei Mufasa o perfeito senso de majestade. Talvez o único ponto fraco desse elenco esteja na voz do protagonista, o próprio Simba, interpretada por Matthew Broderick. O ator consegue interpretar bem os momentos de dúvida e indecisão, mas não consegue transparecer grande determinação em sua voz. Mas talvez este seja apenas o Simba afetado pelos eventos difíceis de sua vida, e não mais aquele que “mal pode esperar para ser rei”.
Para a produção do filme, uma parte da equipe de artistas visitou a África a fim de melhor representa-la no animado. Nunca tendo estado no lugar, não sei se os artistas foram totalmente fiéis em sua retratação, mas certamente posso afirmar que eles conseguem nos dar o perfeito senso do lugar. As majestosas savanas e imensas paisagens são mostradas com impressionante realismo, e cada cenário deve possuir até mais detalhes do que os verdadeiros locais. A direção de arte também tem a chance de se divertir – durante o número “I Just Can´t Wait to Be King”, por exemplo, a tela vira uma explosão de cores e o estilo realista dá lugar a um design estilizando replicando os padrões de obras e tecidos africanos. O imenso trabalho dos artistas transparece na tela a cada quadro, e O REI LEÃO é um dos filmes mais impressionantes visualmente já produzidos.
O sucesso de O REI LEÃO acabou sendo uma faca de dois gumes para os Estúdios Disney e para a indústria de animação como um todo. Sua bilheteria extraordinária mostrou de uma vez por todas que esse não era um gênero infantil, e sim que podia agradar a todas as idades. Também querendo suas fatias do bolo, outras empresas como Fox e Warner logo trataram de abrir suas divisões de animação. Os salários dos animadores inflaram como nunca havia acontecido antes, havendo até mesmo disputa de talentos entre as companhias. Em pouco tempo, diversos filmes animados lotavam os cinemas, mas ao contrário do O REI LEÃO, poucos alcançavam sucesso crítico e nenhum chegava aos resultados esperados nas bilheterias. Além disso, uma então novata no ramo da animação chamada Pixar estava lançando seus primeiros filmes, apresentando novos estilos de contar histórias e uma nova técnica de animação, arrebatando o sucesso financeiro e crítico tão almejado pelos outros estúdios.
Independente dos efeitos positivos ou negativos após seu lançamento, não é nenhum segredo as inúmeras qualidades que fazem de O REI LEÃO um dos maiores clássicos do estúdio. Mesmo depois de mais de uma década, o filme não perdeu nem um pouco de seu poder e valor de entretenimento. Este é um filme para se guardar para gerações futuras.
** Curiosidades.
• Quando entrou em produção nos Estúdios Disney, O REI LEÃO era um projeto com que ninguém realmente se importava. Na época, a idéia era fazer um filme realista sobre os leões na selva, estilo documentário do Discovery Channel. Poucos executivos viam algo bom no projeto, e o próprio produtor Don Hahn encontrou dificuldades em convencer os artistas do estúdio a participarem do mesmo. Durante sua produção O REI LEÃO foi considerado um projeto B no estúdio, com os maiores nomes trabalhando em POCAHONTAS, que era previsto como o grande filme.
• Originalmente chamado “King of the Jungle” (O Rei da Selva), o filme seria sobre leões africanos vivendo na selva, até que o time da produção percebeu que leões não vivem na selva. Interessantemente, algumas camisetas vendidas nas Disney Stores ainda trazem a frase “King of the Jungle”.
• Considerando que os recentes sucessos do estúdio haviam sido baseados em histórias já familiares com o público, como A PEQUENA SEREIA e A BELA E A FERA, os executivos temiam que uma história original e desconhecida como O REI LEÃO não fosse chamar o público ao cinema.
• O diretor original do filme seria George Scribner, o diretor de OLIVER E SUA TURMA (1988).
• A idéia para uma história africana contada com leões tinha estado em desenvolvimento no estúdio desde 1989 em várias formas e sob diversos títulos. Depois de três anos, centenas de desenhos, milhares de páginas de script e uma viagem de pesquisa para a África, a clara história de Simba ainda não havia surgido. Então chegaram os dias decisivos no início de 1992, quando os diretores Roger Allers e Rob Minkoff e o produtor Don Hahn se trancaram em um escritório no estúdio com os diretores de A BELA E A FERA Gary Trousdale e Kirk Wise e a supervisora de história Brenda Chapman-Lima junto com muita pizza e folhas de papel. Dois dias depois, uma história emocionante finalmente começou a surgir.
• O REI LEÃO é ligeiramente inspirado em “Hamlet” de William Shakespeare: a história de um jovem príncipe cujo tio assume o reino após matar o pai do rei/príncipe. Depois de ficar longe de casa para um longo período, esses eventos levam aos planos do príncipe por vingança. O príncipe recebe conselhos do fantasma de seu pai. Outra referência ocorre durante a cena em que Zazu canta “I´ve got a lovely bunch of coconuts”, onde Scar segura uma caveira em suas mãos.
• A conexão com Hamlet desafiou os cineastas a re-examinar a jornada interna de Simba. “Nós decidimos que deveria ter uma cena ‘ser ou não ser’, e foi a última cena criada para o filme” diz o diretor Rob Minkoff. “Depois de Mufasa visitar Simba e vai embora, Simba é deixado se questionando o que fazer. Esse literalmente se tornou nosso momento ‘ser ou não ser’. Tudo depois disso se tornou sobre ser tão bom quanto essa cena”.
• Outra fonte de inspiração para os artistas foi o clássico animado de Walt Disney BAMBI. Elementos como o ciclo da vida de nascimento, morte e renovação foram retiradas do filme de 1942. De fato, durante a produção O REI LEÃO era chamado de “Bambi na África”.
• Quando a escritora Irene Mecchi foi trazida a bordo da produção, ela foi dita que o filme seria “Bambi na África encontra Hamlet”, ou “Bamblet”, como ela apelidou.
• O pai do diretor Roger Allers faleceu durante a produção do filme, o que levou aos artistas resolverem dedicar o filme a todos os pais.
• Em novembro de 1991, uma parte da equipe de produção de O REI LEÃO viajou para a África a fim de descobrir o mundo dos personagens por si mesmo. Armados de lápis, pincéis e folhas de papel, eles voltaram com pilhas de desenhos inspirados pelo local, além de uma compreensão muito maior e um vínculo emocional com o lugar.
• Cenas cortadas ainda durante o processo de storyboards incluem:
- Uma versão alternativa da abertura, sem a famosa canção “Circle of Life” e baseada em diálogos, especialmente do pássaro Zazu.
- Mufasa cantaria uma canção chamada “To Be King”, mas foi cortada pois não era apropriada para a voz de James Earl Jones.
- Antes de “Hakuna Matata” ser escrita, Elton John e Tim Rice compuseram uma canção chamada “Warthog Rhapsody” (Rapsódia do Javali), que introduziria a vida despreocupada da dupla para Simba. A canção chegou a ser gravada por Nathan Lane, Ernie Sabella e Jason Weaver, mas foi cortada ainda no estágio de storyboards. Quase dez anos mais tarde, a canção foi reaproveitada no filme O REI LEÃO 3: HAKUNA MATATA (2003), com as letras modificadas e Timão como intérprete.
- Versão alternativa da canção “Hakuna Matata”, contendo um verso adicional contando a história de Timão.
- Uma pequena cena na qual Simba, Pumba e Timão jogam futebol com insetos na floresta.
- Uma versão diferente da cena em que Simba volta para enfrentar Scar. O leão é seguido por Nala e Pumba na sua jornada, apenas com um relutante Timão sendo deixado para trás. A cena foi mais tarde reaproveitada em O REI LEÃO 3: HAKUNA MATATA (2003).
• A versão original do prólogo, com a apresentação de Simba, seria uma cena baseada em diálogo, sem muito do esplendor da versão vista no filme. Quando o compositor Hans Zimmer preparou sua interpretação da canção “Circle of Life”, ele fez uma versão estendida para ter certa flexibilidade no momento de editar o filme. Os produtores ficaram tão impressionados com o trabalho que resolveram modificar toda a abertura para que eles pudessem usar todo o trabalho feito por Zimmer.
• A canção “Can You Feel The Love Tonight” passou por diversas mudanças durante a produção. Durante um ponto, ela seria cantada por Timão e Pumba, para o horror de Elton John.
• À medida que a história avançava, o desafio chegou para os animadores quando eles perceberam que não animavam personagens de quatro patas há anos. Os produtores então trouxeram leões de verdade para o estúdio para serem estudados pelos artistas. Animadores viajavam para o Zôo de Los Angeles quase semanalmente para estudar os pontos de locomoção de javalis ou da anatomia de suricates.
• Nathan Lane e Ernie Sabella fizeram testes para as hienas Shenzi e Banzai (interpretadas no filme por Whoopi Goldberg Cheech Marin), mas os diretores adoraram tanto a performance dos dois e acharam que eles funcionariam melhor como a dupla cômica Timão e Pumba.
• A fala de Timão “What do you want me to do, dress in drag and do the hula?” (O que você quer que eu faça, me vista de mulher e dance a hula?) foi improvisada por Nathan Lane.
• Originalmente, as hienas Shenzi e Banzai seriam interpretadas por Tommy Chong e Cheech Merin, mas os diretores não conseguiram contratar Chong, então escalaram Whoopi Goldberg no lugar
• Ao fim da gravação da canção “Be Prepared”, Jeremy Irons tinha acabado com suas cordas vocais. Assim, Jim Cummings interveio e finalizou a parte vocal de Scar na linha “You won´t get a sniff without me!”
• Diversas aproximações visuais diferentes foram estudadas durante a produção. A primeira evocava um estilo semelhante ao utilizado em A BELA ADORMECIDA (1959). Outro conceito era fazer os cenários estilizados, a fim de evocar a natureza gráfica e colorida dos padrões de tecidos africanos e artes tribais. No entanto, isso deu ao filme uma qualidade excessivamente estilizada, o que levou o time de produção a optar pelo estilo épico e místico, inspirado em grandes produções como LAWRENCE DA ARÁBIA de David Lean.
• Inspiração para as paisagens do filme foi retirada do Hell’s Gate National Park no Quênia.
• Produzida utilizando então-inovadores efeitos de computação gráfica, a cena do estouro da manada de gnus levou três anos para ficar pronta. Um novo programa de computador teve que ser feito para a produção da cena, que permitia centenas de animais gerados pro computador a correrem sem colidirem nos outros.
• Para dar maior autenticidade para a trilha sonora do filme, o compositor Hans Zimmer pediu a ajuda de seu amigo sul-africano Lebo M. Os dois haviam trabalhado previamente juntos no filme de John G. Avildsen O PODER DE UM JOVEM (1992). O grito escutado na abertura do filme é de Lebo M, que também pode ser escutado em todas as versões internacionais do filme. Ele também escreveu o cântico africano que acompanha muito da trilha e canções do filme.
• Os nomes de diversos personagens são baseados em palavras em Swahili:
-Simba: Leão / Guerreiro Corajoso
-Sarabi: Miragem
-Shenzi: Bárbaro / Selvagem / Não-civilizado
-Rafiki: Camarada / Amigo
-Pumbaa: Ignorante / Preguiçoso
• Simba diz para Scar (Jeremy Irons) “You are so weird” (Você é tão esquisito), para qual Scar responde “You have no idea!” (Você não faz idéia), a mesma resposta dita por Irons em O REVERSO DA FORTUNA (1990).
• James Earl Jones (Rei Mufasa) e Madge Sinclair (Rainha Sarabi) interpretaram os papéis de Rei e Rainha em UM PRÍNCIPE EM NOVA YORK (1988).
• As partes mais melancólicas da trilha usam muitos elementos de Requiem de Mozart.
• A cicatriz no olho de Scar está exatamente no mesmo lugar da cicatriz do personagem de Al Pacino, Tony Montana, no filme SCARFACE (1983).
• Se você prestar atenção na cena em que Simba vai saudar seus súditos após a derrota de Scar, pode perceber que o bico de Zazu se move quando ele se inclina para fazer a reverência. Originalmente ele diria “Vossa Majestade”, mas a fala foi descartada e a animação mantida.
• O primeiro filme da Disney a representar a morte de um personagem (Mufasa) na tela. Anteriormente, a morte de um personagem ocorria fora da tela ou era implícita. Mais tarde em POCAHONTAS (1995), a morte de um personagem humano é representada.
• Rumores dizem que durante a cena na qual Simba colapsa no penhasco após seu diálogo com Timão e Pumba sobre as estrelas, o pó que voa do penhasco forma a palavra SEX (sexo) no céu. Na verdade, as letras formadas são SFX, uma abreviação de “special effects” (efeitos especiais) e uma homenagem ao respectivo departamento de animadores no estúdio. Para o lançamento em DVD a cena foi modificada, sendo que nenhuma palavra é formada nos céus.
• Um dos insetos que Timão tira de um tronco durante a cena “Hakuna Matata” possui orelhas do Mickey Mouse.
• Para o lançamento nas telas de formato gigante IMAX no Natal de 2002, o filme foi restaurado diretamente de seus arquivos digitais. Além disso, diversos cenários foram retocados para a adição de maiores detalhes, assim como o clean-up de alguns personagens aperfeiçoado. Algumas cenas também foram parcialmente ou totalmente re-animadas, entre elas:
-A tomada dos passarinhos saltando das bocas dos jacarés no número “I Just Can’t Wait To Be King” foi totalmente refeita. Aparentemente os diretores não estavam felizes com o design original da mesma.
-A tomada de Scar observando a saída de Mufasa e Simba do Cemitério de Elefantes foi ligeiramente alterada. Agora ele move sua cabeça, enquanto na edição original ele ficava imóvel.
-Durante a cena em que Simba se deita no penhasco e faz uma nuvem de pó se erguer aos céus, na versão original o pó formava a sigla SFX. Como muitos confundiram a mesma com a palavra SEX, nesta edição o pó foi modificado para que nenhuma letra seja discernível.
-A cachoeira vista durante a canção “Can You Feel The Love Tonight” foi feita mais realista e detalhada.
• O filme foi novamente modificado para o lançamento em DVD. A exemplo do que havia sido feito com A BELA E A FERA no ano interior, os artistas animaram um novo número musical e o inseriram no filme original. Neste caso, a canção se chama “Morning Report”, e foi escrita por Elton John e Tim Rice especialmente para o musical da Broadway. Além da edição especial, o DVD também supostamente inclui a edição original do filme – que é, na verdade, apenas a edição especial com todas modificações, mas sem a canção inédita.
• É o vídeo mais vendido de todos os tempos, com mais de 55 milhões de cópias vendidas até o momento.
• O lançamento em DVD bateu recordes de venda para um filme catálogo.
• O REI LEÃO inspirou um musical na Broadway, uma série de televisão estrelando Timão e Pumba, duas seqüências diretamente para o vídeo chamadas O REI LEÃO II: O REINO DE SIMBA (1998) e O REI LEÃO 3: HAKUNA MATATA (2003), além de diversas paradas e atrações nos parques da Disney.
[/align]
O Rei Leão. *___* Sou completamente apaixonada.
É perfeito; a história, os personagens, a trilha sonora... O melhor desenho EVER. (L)
Tópico: O Rei Leão (Lido 1668 vezes)
